Una cita condenada al éxito

14Jul07

 

Híbrido es lo que mejor define al gringo-argentino precursor del tex-mex, la cumbia, el country y el folk. En clave portuñol, como su último disco, se presentó en Chile durante la semana. Música y letras subrayadas por la ironía de Kevin Johansen, en este review.

Cuando uno escucha al gringo-argentino Kevin Johansen, más allá de los hits correspondientes, por lo menos uno queda con la duda. Claro, algunos se pueden abrir de patas al mínimo sonido de un acorde y otros pueden declararlo como un snob cuelao. Ya dale, cada loco con su tema, pero espera.Nadie que tenga algún gustillo por la experimentación sin abecederario puede quedar indiferente ante semejante mezcolanza. Porque empezar un tema con arpegios de charango y que la cosa termine en una cumbia, digna de cualquier bailanta argentina, es por lo menos para parar la paila. Ahora, si más encima el tipo le agrega un peso literario a sus letras, la cosa pinta muy bien. Demasiado para ser cierto. Menos en estos tiempos que hablan de que cualquiera puede ser músico de la noche a la mañana con la ayuda de una fucking máquina.
En la fila con la chascona nos reíamos mientras tarareábamos a “Daisy”, “la come hombres”. La historia del travo que “desde chiquitito era chiquita y no jugaba a las muñequitas”. En eso, el canturreo fue interrumpido por bocinazos y gritos que daban cuenta de la capacidad goleadora del “Chupete Suazo” en el transitorio 2 a 2 de la Roja contra los ecuatorianos por la Copa América. Pasada la expectación nos cortan amablemente el ticket y un adelante señor terminó con la espera.

 

Pero el cartel traía un invitado de lujo antes del plato fuerte. Se trataba del trío, considerado por los especialistas como parte de la nueva sangre de la música brasileña, llamado +2 y que está compuesto por Moreno Veloso (hijo de Caetano y sobrino de María Bethania), Alexandre Bassin y Domenico Lancelotti, quienes en su primera visita al país, recorrieron a modo general sus tres discos: “Maquina de Escribir Música” (2001), “Sincerily Hot” (2004) y “Futurismo” (2007), lanzados todos bajo la placa “Luaka Bop”, propiedad del ex Talking Heads, David Byrne.

 

En alrededor de una hora los brasileños calentaron el ambiente transitando por un camino que traía pinceladas del jazz más clásico y algo de sicodelia experimental. Estilos que pusieron a prueba la cervical de más de alguno. Eso si, nunca dejaron de la lado la rica historia de la música brasileña, tan agradable para el oído y el espíritu. Punto negro para los imbeciles e ignorantes que dejaron caer algunas pifias, que por suerte fueron acalladas como una patada voladora en el hocico, por un aplauso cerrado a cargo del resto de los comensales. Roadies a la cancha.

El olé, olé, Kevin, Kevin, se dejó caer con una naturalidad casi lógica. El teatro repleto esperaba impaciente. Sin hacerse mucho de rogar, el “Piojo Johansen” y su banda “The Nada”, aparecieron en el ruedo a las 22:08, dejando caer el tema “No voy a ser yo”, que aparece en su tercer disco “City Zen” y que cuenta con la colaboración, en estudio, del yorugua Jorge Drexler.

 

La pregunta insolente del principio se retiraba sonrojada al cabo de unos cuantos minutos. Musicalmente “The Nada” se muestra cohesionada, limpia y virtuosa. Los ocho músicos que comparten guitarra eléctrica, bajo, batería, flauta traversa, charango, quena, xilófono, saxofón, banjo y una percusión de ésas, asumen el rotulo de actor secundario sin ningún problema.

 

Y es que al escuchar bien la guitarra acústica de Johansen, uno se da cuenta que es la parte central de todos los temas que corren. A diferencia de otros song-writer que descansan bastante en su banda, la seis cuerdas, en este caso, no está de adorno colgada del hombro izquierdo del igualito a Claudio López. No hablamos de La, Mi, Sol y listo. No señores y señoritas. Es la parte neurálgica e imprescindible de la sonoridad que alcanzan en conjunto.

 

“El Palomo”, “No seas Insegura”, “Atahualpa You Funky!”, “Ni Idea” y “Mc Guevara o Che Donalds”, se pasean como si estuviéramos en el living de la casa del nacido en Alaska. El público – entiéndase como niños de 5 años hasta abuelos de pasados los 60 – corean hasta los silencios. Se los saben de memoria y a la hora de bailar nadie se preocupa.

 

Una relación fluida y despierta que se ha cimentado desde 2004, año en que visitó por primera vez nuestro país, cuando la mayoría sólo lo reconocía por el tono grave de su voz en Down Whith My Baby, canción que aparecía en el genial culebrón trasandino llamado Resistiré. La primera gran aparición medial, aunque si nos ponemos un tanto melómanos, nos tendríamos que remontar hasta el año 87, en donde con su grupo de adolescencia “Instrucción Cívica” y a manos del hit o bueno, no hit – esos los canta Soda – “La chica tartamuda”, lograron cierta exposición medial por la lírica que apuntaba con el dedo a la dictadura militar del país vecino.

 

 

 

Casi dos horas de show, un bis y la verdad que del último disco bastante poco. Sólo “Anoche Soné Contigo”, “Road Movie” y “La Hamaca”. Convirtiendo este apartado en el único punto bajo del espectáculo. Él quizás consciente de ello – ante los gritos despavoridos que caían del respetable con el nombre de alguna nueva canción – auguró una próxima visita para fin de año.
Justo cuando aparezca “Jogo”, el hermano chico de “Logo”, agregando así, un eslabón más a esta cadena que tiene como inicio el año 2000 con el disco “The Nada” y que a lo largo de los años, lo hacen acrededor de una coherencia léxica y musical, basada en una multi – culturalidad a toda prueba. Acá el señor Johansen siempre será bienvenido. Su música lo hace imprescindible para estos tiempos, si es que con algo bueno nos queremos quedar de todo esta chet. Dale no más, go on.

 

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